中国传统绘画史论研究，在世界文化史上占有独具意义的一席。它以其他文化所少有的低限度陈述方式，建构其锲入生活、锲入历史、锲入创作实践和接受美学实践的生动效应，从而成为砥砺民族艺术精神和营造传统人文气象的重要组成部分。本世纪以来，随着国际文化交流的广泛开展以及现代化欲求的日益高涨，中国绘画史论逐渐溶入了新的学术思想，在情境立场和研究方法上也发生了多种方向的变异，原先作为同一种文化性状的一体化局面，被代之以依据不同文化性状而成立的多元化格局。其间既有并存和互融，也有交叉、错综和对立。这一变化使处于世纪之交的中国绘画史论研究显得更加丰富多彩，与此同时，又引发了不同研究目标和研究方法之间的隔膜、磨擦或论争。除了形式分析方法、社会学方法、比较学方法以及印象、逻辑、宏观、个案等等各有所长的操作性层面的不同取向，围绕着中国美术史论研究是否应该成为一门独立的人文学科这...(展开全部)

本书在传统中国画笔墨的基础上提出“水论”，从技术（包括工具材料）和观念（包括绘画形式）两个方面展开研究，来论证中国画与“水”相关的技法和观点，对现代中国画提供水这一角度的物质与精神的支持。 水是传统中国画与现代中国画的分水岭。传统中国画因水从中锋派生出侧、卧笔的发展过程，是用线造型派生出用笔造型的发展过程；现代没骨画是有笔派生出无笔的发展过程，即侧、卧笔派生出融合两类不同性质颜料的“撞”“泼”造型的发展过程。对水的各种形式的运用，是中国画审美落实在意象造型的不同表现，具体形式是现代没骨的实验水墨与重彩重构。

吕凤子（1886—1959），近现代著名画家、书法家和美术教育家。原名钟濬、濬，字长倩，号凤痴、凤子，别署凤先生，江苏丹阳人。曾任上海美术专门学校教务主任，国立中央大学艺术科国画组主任教授，国立艺术专科学校（今中国美术学院）校长、国画组主任教授，江苏正则艺术专科学校校长等职。吕凤子先生是中国文化、艺术、哲学的通悟者，也是勘破艺术最高层境的智者和实践者。他打通儒、释、道三家义理，并融汇贯通地作用于整个人生探索和艺术实践。

本书是《中国画论研究》（六卷本，手稿影印本）的文字整理排印稿。它虽以“画论研究”为题，其内容实则是一部中国画论史。它不是画论研究的专题论文的汇编，而是呈现了中国画论发展史的全貌。全书内容上起先秦，下迄清季，探源述流，辨章考据，史论结合，以面统点，从理论、画法、品评三个方面进行了系统而深入的阐发，可以说是亦巨亦细、亦作亦述之著。对于读者全面了解中国画论的发展过程很有帮助，可以说一书在手，全览中国画论发展历程。 ----------------------- 吾乡王君畅安《中国画论研究》一书，则又作家与批评家必读之书也。 畅安所研究者，上自先秦下而清季迨于民国，所收论画著述，都八百余种，其于理论之阐发，作法之详举，优劣只品评，派衍之叙述，事实之考证，或专一门，或涉多方，畅安一一为之抉择诠释，钩沉析疑，其为之若是之勤也。 ——林宰平

《中国画论研究(套装全6卷)》由广西师范大学出版社出版，是王世襄先生从未发表的手稿，对中国画进行了阐述研究。

伍蠡甫（1900-1992）广东新会人。1923年毕业于复旦大学文科获文学士学位。曾任复旦大学文学院院长、故宫博物院顾问、中国画院专职画师、西方文论博士生导师,中国美术家协会会员。学术研究侧重艺术理论，特别是中国画论研究，兼事国画山水创作。著有《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》、《中国历代名画欣赏大辞典》、《西方文论简史》等。

全书上起先秦，下至清代，征引众多画论著作，历时五年，著成四十八章，洋洋七十余万言巨作。代表了王世襄先生对中国画理论的认识与研究。

《中国画法研究》是范曾的新作，基于其60年的绘画实践和理论耕耘，这是他第一次系统疏理和升华中国绘画理论，高度概括了中国画学的形上境界和形下处境。范曾认为中国画的根本立于中国文化，道家之大义，佛学之深旨，莫不浑然一体，融会贯通。天人合一是中国画的精神根本，气韵生动是中国画的外在表现，所以中国画法必须从形而上学开端，闻道而后勤学，方有所成。 本书图文相辉映，作者精心挑选了三十余幅自己的代表性画作，同时又从故宫博物院所藏国宝级绘画作品中精选出33幅，包括顾恺之《列女仁智图》，展子虔《游春图》，徐渭《墨葡萄》等，作为本书的插图。整本书图文并茂，图片质量极高，印刷精美，收藏价值很高。 书末附录范曾的书学理论名篇《书道法自然》，集中体现了范曾先生在书学领域的系统思考和最新感悟。

本书为“伍蠡甫中国画研究文集”系列之一本，收录伍蠡甫先生关于中国画论研究的文章十余篇，主要涉及中国绘画之历史发展、中国绘画专科，和中国绘画独特的审美内涵等，涵盖了中国艺术发展中的重要时期、重要问题和视角，兼具问题意识和学理素养。全书语言平易近人，说理审慎，举例翔实，多以西方及中国材料并举，视野广阔。具学术之严谨态度，又无故弄玄虚之病。对于想要了解喜爱艺术，又不知如何去欣赏的大众而言，是极好的相关书籍。

本书为艺文志小书之一种。书稿主体是潘天寿于1957年所作的论文《中国画题款研究》，潘天寿认为，“吾国绘画的题款，在空白上发展后，因此长于文辞书法的画家，常将长篇的诗文题跋，均搬到画面上去，以增光彩。其原因也为题款之布置，与画材的布置，发生联系的关系，并由联系的关系，发生相互的变化而成一种题款美，形成世界绘画上的一种特殊形式，非一般人想象所能得到的。”本书有利于读者更深切地认识和了解中国画，帮助读者看懂中国画，书稿随文插配图画若干。